スタッフとして、また共演者として、これまで他の即輿演奏家との関わりのなかで得てきたものを、教えていただけますか？

大学に入って、レコードはもちろん、生の演奏に接すること自体、新鮮な刺激がいっぱいでした。
でもrこんなものか」と思ったライブがあったことも事実です。
手探りでフリーをやっていて、それに合わせてくれたわけではないでしょうが、行きつけの「アウラ」というジャズ喫茶が中心になって、ミルフォード・グレイブスを松山に呼んだことがあります。
高木元輝、近藤俊則(当時)、土取利行がいました。間章もです。
スタッフも入れて１０人近くがうちに２泊したと思います。
それを皮切りに様々なミュージシャンを松山に呼びました。
ミュージシャンの多くがうちに泊まりました。
彼らはやはり独特の空気感を持っており、まさに無形のもの!を吸収したような気がします。
ミルフォードのライブでの最初の音、一撃は、いまだに鮮明です。
背筋がぞっとしたのを覚えてます。
瞬問に高い次元の音空間に変わりました。
ずっと自分自身のテーマだった「自由」もですが、これはたしか間さんの言葉だったと思いますが、「しなやか」という言葉を当時よく使いました。
その言葉がふさわしいミュージシャンが多かったと思います。特に外国人ですが。
銭形平次を見るミルフォードも、静かなデレクも、常にハイテンションなハンも、穏やかなホンジンガーも、キュートなトム・コラも、しなやかでした。
彼らは、自分であれ、自分の音を出せ、と物言わず教えてくれました。
いつも遠くを見ている感じの土取さんも印象的でした。個性の集まりの中でも抜きん出てしまうホンジンガーの存在、彼の柔らかさが好きです。
これはバール・フィリプスにも共通しています。
そういえばエルンストも。３人が弦楽器というのもおもしろいです。
それと、間さんの俗っぽさにはびっくりしました。
会う前の印象とこんなに違う人も珍しいほどでした。
でも、彼もやはり外国人的な空気感を持っていました。
実はそこらに重要なことがあるように思っています。
それを「しなやか」ということばに変換も可能だと思います。

「自由」とともに「しなやか」であることが重要だったのですね。しなやかな自由というような意味合いで、「自在」などと言われることもあったと思いますが、山内さんにとって、このふたっの言葉はいまも演奏や生き方の理想なのでしょうか？

ジャズとの出会い、音楽との再会を果たしたころは、社会に対して懐疑的で反抗的な年頃だったので、フリージャズも即興もその流れの中でとらえてきました。
したがって、「自由」がもっとも基本的命題でした。
「しなやか」は自由の表面的な表れ方みたいに漢然と思ってました。
当然ジャズよりフリージャズ、フリージヤズより即興演奏が、形式的、手法的により自由ですが、でもそれは相対的自由です。
そうではなく、絶対的自由を望みました。
それは自分の不自由の裏返しでした。

即興音楽を自由の観点から拡大解釈して規定すると、いかに自由を増やしていくか、ではなく、そもそも混沌の音世界に音楽のジャンルやルールやアイディアを持ち込むことの自由であり即興音楽だとも考えました。
したがって即興と作曲の境は網渡りであり、連続しているとも考えました。
また「自由の表現」と「自由な表現」があることにも気づきました。

でも人間は弱いもので、形に囚われます。私も囚われ、出口なしの状況に陥り、音楽を４年間やめました。２０年ほど前です。
その間に大分へ転職し、もう演奏することはないと思っていましたが、やがて再開します。
ジャズセッションに参加するとともに、手作りの音楽バンドを作るためです。
やはり音楽からは離れられなかったようです。
新しい土地で一から出直したため、即興演奏は前にも増して厳しい状況でしたが、少しずつ続けました。

そうこうして年月がたち、最近わかってきました。
つまり、音そのものが生き生きしていること、そしてそれを発する身体も生き生きしていること。
そのこと自体が「自由」なのだ、ということ。
簡単なことですが時問がかかりました。
もはや足かせはなくなり、あとは実践だけです。
音は聴くものでなく身体で感じるものです。

かつて感じたミュージシャンたちの「しなやかさ」の意味も、今ならよくわかります。
ジャンルも意味はありません。
即興演奏は瞬間瞬間の選択を続ける音楽ですから、意識が入りにくく、感性を生かすのに有効な形態だとは思います。
でも音楽の中の一形態にすぎません。
ただ、永らく接してきた「即興演奏」が一番身近でやりやすいから演奏します。
一方で自作曲の演奏も続けてます。
「自由」は今ではあまり問題でなくなりました。

現在は、ソロ演奏の他に、ペナンペやサルモバンドといったグループで活動されているとのことですが、大分での活動はどんな風だったのですか？

1987年になって、自由な音作り、曲作りのバンド“パッチワークス”を結成して、活動を再開しました。
以前にやり残した課題が多く、その続きをやるという感じでした。即興演奏に懐疑的だったこともあります。
本当に大分にはフリージャズや即興の下地がなく、奇異に見られました。
アカデミックなジャズが中心ですので。
また、パツチワークスの演奏では、それまでのソプラノよりアルトが適していたので、サックスもＥ♭中心に変えました。
その後ジャズを少々やりながら演奏を続け、1993年の“ペナンペ”結成につながります。
メンバーに普通のジャズはやめようと言われたのです。
こちらは１０年以上も続いてます。

1988年頃、福岡の連中と交流した時期があり、ときたま即興演奏をしました。
その流れで、広瀬淳二氏や大友良英氏などとミニツアーをしました。
92〜93年から山口でそんな動きが出てきて、一楽儀光氏と出会い、カフェ・アモレスなどでキム・デファン氏やチェ・ソンベ氏などと共演しました。
一方、豊住芳三郎氏とも出会い、ミシャ・メンゲルベルク、ハン・ベニンク、バール・フィリップス、ポール・ラザフォード、エルンスト・ライセハー氏などと共演することになりました。
そうして即興演奏にもカムバック!したわけです。
97〜98年に、サックス４〜５人にベースという編成の“サルモ・サックス”を結成しました。
大分では即興演奏ができる人がいませんでしたので、即興演奏をシステム的におこなうことを考えました。
他のシステムも含めおもしろいアンサンブルを目指しました。
ですがやはり技術的にも理解においてもむずかしく、数年後には解散し、現在は“サルモ・バンド”というトリオでその流れを引き継いだ音楽をやっています。
一年たってアルトが入り、カルテットになりました。
最近「プレイ・ヤマウチ」のコンセプトで、村田千尋(p)とデュオを始めたところです。
今まであまり意識しなかったのですが、改めて自作曲(五線紙と音符を使った作曲)に焦点を当てるとおもしろくなるかな、と思ってます。

思い起こすと、松山時代からずっとメンバーを育てながらやってきたことが多かったことに気づきました。
また、即興演奏との葛藤がずっとあり、その需要も供給もない中で、即興演奏だけに関わらずいかに演奏そのものを続けるか、そのすり合わせをしてきたとも言えると思います。
「活動を頑張ってやってきた」というより、中断はあったものの「よくやめなかったな」という方が正直な思いです。
それが大事なことにも思えます。ソロ演奏は厳しいです。即興演奏自体難しい土地で、ソロ演奏ですから。
基本的にすべてライブのプロモートもやってきました。
お世話をしていただける方や呼んでいただける所があればありがたいのですが、そういうことはまれです。
ソロ演奏はまだ何度かやっただけです。
なんとか演奏場所を開拓しようとはしているのですが。
脱サラした今、そこが最大のテーマであり、大分、東京、その他のどこをベースにするか、音楽を中心にした人生を築けるか、現在模索中なのです。

昨年、定職を投げうって音楽の道を選ぱれたのですけれど、これは大決断だったと思います。最終的になにが山内さんをそうさせたのですか？

永い間サラリーマンをしていて、当然ですがそのことに意義を見出してました。
地方でアマチュアだけれど、だからこそできる音楽をプロに負けずやろうと思ってました。
しかしこの時代、だんだん厳しくなり、職場でのストレスが高まりました。
また、将来的に自分の地位立場を考えると、音楽ができなくなるのが見えてきました。
お茶を濁すような晋楽や、定年を待ってやる音楽には耐えられないと思いました。
自分の人生をつまらなくしたくなかったのです。
他にもいくつか理由はありますが、それら色々な流れが辞める方向に向ったように思います。